Libros. Maurizzio de Giovanni. Saga del inspector Lojacono

Sabía que al final me iba a dar el tortazo de la desolación. Presentía que esta saga se iba a cortar con tan sólo dos libros, cuando ya va por el sexto, lo sabía, pero que me quiten lo bailao. Vaya novelazas negras de otro genio italiano. Cómo estoy adorando la negra italiana, Maurizzio de Giovanni, otro nombre importante en mi universo. Mariola me ha recomendado la saga de Riccardi, y bien sabe Dios que la leeré, pero estas historias en el Nápoles actual, más poético y lluvioso que se puede describir son enganche puro. Y no sólo por esa maravillosa de inspector Lojacono, no, están soberbios todo los personajes. Si "El método cocodrilo" comienza centrándose en él y en la jueza, con los "Bastardos de Piazzofalcone" asistimos a una novela coral donde cada pieza es imprescindible para el engranaje consiguiendo personajes complejos, que viven con sus miserias al mismo tiempo que se van ilusionando por esa segunda oportunidad que les da el comisario Palma, divino, y que les permite renacer y comenzar a sentirse equipo. 
Dos novelas que se leen en un suspiro, que atrapan, enamoran y están muy muy bien resueltas.  Y yo, por si acaso no traducen más, ya me he pedido la serie italiana, porque por primera vez, y sin que sirva de precedente, la imagen que me he hecho de este equipo encaja con los actores que han elegido. Qué maravillosa forma de cerrar el año lector. Y que maravilloso escribe De Giovanni.

Concierto . SUEÑO CUMPLIDO 😃 Una noche en Broadway . Grandes voces: Rauch, Owen-Jones

A veces en la vida tienes sueños que crees que nunca se van a cumplir, es la ley de la existencia, pero los dejas ahí aletargados e intentas cumplir otros parecidos. Eso es lo que me ha pasado con John Owen Jones. Confieso que tengo todos sus discos, que los vídeos que he podido conseguir de los Miserables haciendo de Valjean los tengo trillados, y que me fui hasta el West End de Londres para verle como el Fantasma.
Por eso cuando me enteré del concierto que organizaba Casado en Barcelona, con Gerónimo Rauch otras de mis pasiones vocales, el orgullo Rauch como me gusta llamarle, me tiré de cabeza a la web para sacar las entradas. Saber que Gero cantaba en el Auditori fue suficiente para saltar de alegría y empezar a soñar. Sólo entonces me fijé que compartía cartel con Owen-Jones y sólo los hados saben la alegría y la euforia que me entró por el cuerpo. Tuve que leer varias veces los solistas para llegar a comprender que el sueño estaba muy cerca. Y más aún cuando ese sueño reúne a dos grandes de mi universo: Gero y Owen-Jones que iban a compartir escenario y ,si algo no fallaba, yo iba a estar allí. 

Y llegó el día 22 de diciembre,  y tras una serie de avatares porque se puso muy difícil el viaje, viví el concierto en una quinta fila con la ubicación perfecta y totalmente centrada.
Y ya desde la primera canción cuando les vi juntos, el musical se convirtió en magia y experimente ese embeleso de los grandes conciertos. Y me dije: " Esto va a ser histórico".
Vaya chorro de voz melódico y articulado que tienen los dos, de esos que te llega a los más hondo y hasta, contagiada por la emoción, dan ganas de llorar. 

Siempre quedará en mi memoria estos regalos de Navidad, en concreto ese Till I Heat you Sing de Gero, o su portentoso Gethsemani,  y esa alarde sensacional de Owen con Love Changes everything y su hipnótico Fantasma. Eso ya se va conmigo.
Ha sido una maravillosa y brutal experiencia y sentada en esa quinta fila del Auditorio de Barcelona sólo puedo decir... Gracias y que se repita todas las veces que se pueda. Y mil gracias al director Casado porque sin él el milagro no hubiera sido posible

Concierto para Zapata y orquesta en el Auditorio

Ayer, de rebote y sin esperarlo, me sacaron unas entradas para ver a José Manuel Zapata en el auditorio Nacional. Tenía muchas ganas de ver a este tenor en escena pues en las ondas ya me ha conquistado con sus colaboraciones en los distintos programas radiofónicos acercando la ópera al público de una manera sencilla, directa y sobre todo, con mucho sentido de humor.

El concierto para Zapata y orquesta cuenta con el propio Zapata como el gran maestro de ceremonias y está inspirado en uno de los referentes artísticos del tenor: el actor Danny Kaye que compaginó su faceta de actor con la de músico y showman a lo largo de su vida. Al igual que Kaye, Zapata fusiona música y humor de manera envolvente y consigue que la sonrisa, la risa, y la carcajada no deje de acompañarnos en todo el concierto.

Ayer nos deleitamos con la música clásica, pero también con los gags gamberros y divertidos de Zapata apoyados en los códigos de humor del gran Paco Mir (uno de los maravillosos Tricicles).

Daba gusto ver el auditorio lleno de niños y no tan niños, fue una gozada amar la música con este tenor y con la magnífica orquesta Nacional, fue sensacional contagiarnos de la locura y de la pasión y al final, como pasa en todo aquello que está lleno de emoción y de amor, pues nos levantamos de nuestros asientos y gritamos BRAVO a su labor, a su actuación y a sus melodías que llenaron de felicidad el auditorio

Skyfall con Daniel Craig

No podía faltar entre mis crónicas más pasionales la película de Skyfall que recientemente han puesto por televisión. Adoro la saga de James Bond, pero la que encarna Daniel Craig, uno de mis actores fetiches. Y en especial está tercera entrega. Hay tantos motivos por los que siempre me mantiene embelesada que temo  a que al enumerarlos me deje alguno.

Para empezar me encandila ver a un Bond casi vencido por el paso del tiempo. Él que es el sumun de la tradición, aunque muchas veces se salte las normas,   ve cómo las nuevas generaciones vienen pisando fuerte. Recuerdo esa maravillosa escena en la National Gallery frente al cuadro de Turner entre Q y Bond. Ambos miran la obra que representa un barco antiguo que se hunde frente al barco de vapor que se levanta osado en el bravo mar que simboliza a esa juventud que arrasa con su modernidad y descaro.

 Pero aunque las pruebas físicas pasan factura a Bond, y verle produce en mi un sentimiento de ternura y de orgullo, da gusto comprobar como James siempre se levanta porque por muy hundido que esté Bond tiene fuerzas para decir que M es una zorra. Los viejos zorros tienen la potestad y la experiencia de la vida.

Al mismo tiempo Skyfall destila drama, pero drama al mayor estilo Shakesperiano, ese duelo final con los dos hijos ante la madre M bien podría haber sido un Hamlet o un Macbeth con el alma de los personajes llena de escorpiones. Y como para mi todo puede tener cabida en Bond, me emocionan y encandilan estos efluvios de mi querido Will.

Y luego está ese Daniel Bond en Shangai, con el dragón chino haciéndole de escolta y paseando por los casinos y los rascacielos de esa exótica ciudad china. Un James que pasea entre fichas de juego, trajes de vértigo y miembros de la triada, con el aplomo y el carisma que Craig nos tiene acostumbrados. Bendita costumbre!

Y también me detengo en Londres, mi adorada City, donde paseo con Bond por ese Trafalgar Square y con carrerita incluida entramos en la National, y me siento con él delante del Turner con el Gainsborough al fondo. Y es por ese mismo Londres subterráneo por el que mantenemos una persecución endiablada por la línea de metro. Y me entra nostalgia de Londres hasta por su underground. Y corro con Bond por sus calles como si me fuese la vida en ello. Me encanta Skyfall por lo bonito que sale London.

Y para rematar esta maravilla viajo hasta Escocia, otra de mis debilidades, y me empapo de sus montañas, de sus brumas y hasta me puedo imaginar a Daniel Craig como un highlander.
Creo que queda suficientemente demostrado que soy pasionalmente objetiva con esta película, y para más inri siempre recordaré un viaje a Londres en la que fui a ver Skyfall con uno de mis mejores amigos.
Skyfall my name is Skyfall.

Conclusión da igual las veces que vea esta película pues siempre me seguirá emocionando.

Película: El silencio del mar de Pierre Boutron

Hoy he visto una bellísima película, tan intensa en los silencios como apasionada en las miradas. Encontrar el amor en la Francia ocupada, más si uno es un oficial alemán y ella una pobre francesa invadida, es realmente imposible a no ser que sean almas gemelas. Él encuentra el amor en los silencios de ella y ella en los soliloquios de él, y ambos palpitan ante la imposible idea de acercarse y tocarse. 
El silencio del mar es una pequeña obra de arte con maravillosas interpretaciones. Una brillante adaptación del texto de Vercors que ya la tengo en mi videoteca personal para revisionarla una y mil veces

Película: El autor de Manuel Martín Cuenca con Javier Gutierrez

¿Es posible absorber la realidad que nos rodea hasta tal punto que un autor se crea con dones irrefutables para ir creando mediante sus deseos la vidas de los vecinos que le rodean?
Quizá la pregunta vaya más allá: ¿es lícito?
No se puede jugar a ser dios pero sí se puede hacer una cruda y muy buena película en torno a un autor, una máquina de escribir (ordenador en este caso) y la construcción de un guión sin ningún remordimiento de culpa. 

Entre muchos matices "El autor" trata de eso, de escribir una buena historia jugando, cual tablero de ajedrez, con sus vecinos para alcanzar ser un "autor respetado" .El problema es cuando se pasa de la contemplación de la vida, propia de cualquier escritor, a la obsesión más absoluta donde el autor pasa a ser devorado por la manipulación de la realidad que él ha ido transformando.

La película es intensa, rotunda, y aún a pesar de su ritmo lento consigue que no se salga de ella en ningún momento y se esté pegado al desenlace, no extenso de ironía y de perversidad. 
Javier Gutierrez está inconmensurable en ese héroe malvado a la vez que pobre hombre dotando en cada momento el punto justo para que le entiendas, le odies, o le compadezcas.
Las escenas con Antonio de la Torre son, sencillamente, increíbles. Lo único que me ha dejado desangelada es la actuación de María Leon y su nula química con el protagonista.

Totalmente recomendable esta película, con unos secundarios, magníficos, y basada en un relato corto de Javier Cercas: "El móvil" en torno a la reflexión del proceso creativo.

Lectura: Hoy aún estamos vivos de Emmanuelle Pirotte

Dos días han sido suficientes para terminar esta novela. La historia era atrayente :un inhumano soldado alemán de la Segunda Guerra tiene que matar a sangre fría a una niña judía de siete años...pero cuando él le mira a los ojos...no puede. Y así comienza un viaje de supervivencia por la Bélgica ocupada. La historia engancha, sin dudas, pero a veces pesa más la película que una se hace antes de leer el libro, e imagina una historia que se se transforma en un  "de lo que pudo haber sido y no fue". 

Tiene pinceladas muy logradas pero la historia se detiene tanto, en un sótano repleto de personajes secundarios, que me ha faltado más drama y más acción.

Lo más gratificante es sentir como en las almas más grises y oscuras, hay espacio para agujas de luz y ternura. Un alma gris como el oficial Matthias redimido por la misericordia de René