TEATRO: Continuidad de los parques de Peris Mencheta en el Matadero

Encuentros y desencuentros entre el realismo y el surrealismo

Teníamos puestas muchas expectativas en este montaje de Peris Mencheta, que tan gratamente nos había sorprendido con la adaptación de La Tempestad de Shakespeare, y la verdad es que no nos ha defraudado. La tarde de teatro no ha podido ser más redonda y nuestras ilusiones se han cumplido con creces.

Un texto dinámico, fresco, un humor inteligente, unas situaciones que empiezan y terminan en un banco de un parque. Un banco en el que, sin ser conscientes, el espectador se sienta junto con los personajes y comparte sus encuentros y desencuentros, las ironías de la vida, los miedos, los gritos, las risas... y se siente tan vivo que sólo desea que la noche no caiga nunca para ver a estos seis actores en estado de gracia, y poder zambullirse en ese mundo tan real y surrealista cargado de sorpresas.

Bravo, Peris Mencheta. Estaremos muy pendientes de tus próximos trabajos.

TEATRO: Dionisio Ridruejo, una pasión española. Sala Francisco Nieva en el Teatro Valle-Inclan

La historia de un desencanto entre las cadenas del opresor

Todo en esta obra está perfectamente matizado para nockear al espectador. Desde la temática, con sus removedoras aclamaciones, la escenografía acoplada con la movilidad de la trama, y por descontado el trabajo actoral en donde Ernesto Arias desnuda su alma y nos regala una de las más íntimas y pasionales interpretaciones que en la actualidad se pueden ver en nuestra tablas escénicas.

Leí antes de ver la obra, que quizá el espectador no estaba preparado para encerrarse en una sala, y volar en el tiempo con el álter ego de un Dionisio Ridrujo, poeta falangista y profranquista, que tras su participación con la División Azul en la contienda rusa, vio como se tambalearon sus ideales totalitaristas y cambió su discurso abogando por una España demócrata y liberal. 

Y sin lugar a dudas la obra noquea. Golpea, el discurso franquista, la antigua bandera, los ecos del "cara al sol", las soberbias interpretaciones de todos y cada uno de los actores, la llama que insufló Ridruejo en parte de su generación y el final agónico y "pseudodemente" de muchos de ellos, como el del Comandante Arenas que resume el arrepentimiento y el anhelo de poner sus esperanzas en jóvenes generaciones,  como el Capitán Alonso (un correctísimo Daniel Muriel), que tienen el poder, y el deber, de transformar la sociedad.

Tarde de teatro de calidad en el Valle-Inclán de la mano de Ernesto Arias.

TEATRO. Feelgood en el Matadero.

Una valiente compañía de teatro que, antes de quedarse  de brazos cruzados, han decidido -cada uno de sus miembros- ser productores de la misma.

Feelgoog es una ácida y divertida comedia, de rabiosa actualidad, que se atreve, a través de la risa y la amargura, a mostrarnos los entresijos de la política y todo lo que rodea al poder.

Las actuaciones son redondas con un magnífico Jorge Bosch al que comencé a seguir desde la época de “Más qué amigos” – qué ya es seguir- y unos Perea y Velasco en estado de gracia. He de reconocer que nunca antes había visto a Fran Perea actuar tan bien como en esta obra.

Os aconsejamos, encarecidamente, que no dejéis pasar la oportunidad y que os acerquéis a esta obra, escrita por el autor inglés Alistair Breton, que tras su paso por el Matadero comenzará su gira por España.

Otra debilidad del maravilloso mundo del teatro.

TEATRO. Málaga de Lukas Barfuss

“Málaga”
Aunque el argumento gira en torno a un debate ético y moral, yo en este caso me quedo con las interpretaciones. Ver en directo a Roberto Enríquez, a Ana Wagener y Críspulo Cabeza, al que ya habíamos visto este verano en Mérida interpretando al dios Baco en las Bacantes, ha sido todo un lujo.

El Teatro del Arte es un sala pequeña que se llenó con las declamaciones de estos tres actores en estado de gracia, formando un todo armónico…lo único malo fue la sala en sí…poco ventilada y con un regusto a rancio que nos aparta de la esencia de una tarde perfecta de teatro.

No quedará esta obra en mi retina, pero nos fuimos con la sensación de ver a tres grandes de la escena.

TEATRO. La verbena de la Paloma, Teatros del Canal

El llamado género chico se convirtió en “muy grande” gracias a esta adaptación de las historias de Don Hilarión con la Casta y la Susana.

Esta compañía de Zarzuela ha dejado de lado los vestidos de chulaponas y las verbenas de la Paloma, para transformarse en un patio de vecinos actual, con la sencilla gente del barrio, y con un Hilarión bastante macarra que se enfrenta a un Julián de oficio "butanero".

Una alocada versión de la Verbena de la Paloma no exenta de arte, de risas, de color… y con una esmerada escenografía. Lo mejor con creces, el personaje de Don Hilarión con la voz de David Rubiera que define su personaje como….un "chulo piscinas". Con esto queda todo claro.

El barítono David Rubiera

TEATRO: Maridos y mujeres de Woody Allen en la Abadía

Una  refrescante tarde de teatro a partir del guión de Woody Allen.

Gran reparto, ,con una de mis grandes debilidades del panorama teatral español: ISRAEL ELEJALDE. Pocos actores son tan naturales en la escena. Elejalde, a base de sinceridad y honestidad, hace creíble cualquier situación. Su veraz interpretación es un regusto de arte que siempre viene muy bien al espíritu.

"Maridos y mujeres" aporta mucha risa, pero también hay mucho de melodrama, porque tal como Allen nos lo hace ver en la mayoría de sus películas...la vida se asemeja a la mala televisión, y en la televisión hay muchas risas enlatadas.

Parejas que rompen, ilusiones que nacen, amores que perduran que pasan de la pasión al cariño, de la lujuria a la rutina...así es la vida, eso es crecer, eso es vivir...aunque como dice un personaje..."la clave está en no esperar mucho de la vida"

TEATRO: La mujer por fuerza de Tirso de Molina en el Teatro Fernán Gomez

“Saborear” el mejor teatro clásico con un autor referente donde los haya: Tirso de Molina

Qué bien sienta al cuerpo y al espíritu una buena comedia de enredo con el sello de Tirso de Molina. Antes de “Don Gil de las Calzas Verdes”, este autor barroco, ya nos había deleitado con las tramas enrevesadas y los dobles juegos que llevan a una mujer hacerse pasar por hombre. 

“La mujer por fuerza” reúne lo mejor de la comedia de don Tirso, y cual madeja a la que se debe ir deshaciendo los nudos, los líos se multiplican y los personajes se meten de lleno en sus enredos.

José Maya pone la obra en escena ubicando todo el acento en los actores, no hay escenografía porque tampoco es necesaria. La historia se va hilvanado  gracias al buen hacer que realiza esta compañía, todos y cada uno de los actores, están maravillosos en sus papeles.

Disfrutamos de una tarde excelente, una buena comedia que eleva el espíritu y hace que salgas al exterior con una eterna sonrisa en la boca, y con el agrado de ver a un grupo de jóvenes actores que tienen una maravilloso camino por recorrer.

En especial mis bravos, gritados en la propia sala, son para José Bustos y Alex Tormo sobre los que estaremos muy pendientes desde nuestras notas a pie de página.

¡¡¡Bravo!!!