Película: Florence Foster Jenkins. Gran diva y pésima cantante

Cómo me hubiera gustado asistir a un recital de la diva Florence Foster, la peor de todas las cantantes de ópera pero estoy segura, que la única que ponía todo su corazón y su amor por la música en su canto.
Esta joya del director británico Stephen Frears es una deliciosa película en la que se unen demasiados factores para que se la pueda calificar de maravillosa. Empezando por la historia, que recoge el testigo de la realidad, y que une en matrimonia a esta mecenas de la música con una actor de segunda categoría que dedica su vida a su mujer aún a pesar de tener amante y piso propio. Como en la vida los personas son complejas, no hay buenos ni malos, y según vamos caminando por la película lo que priman son los afectos puros y verdaderos, el amor sincero y el cariño unido con la bondad.
Ambos se aman y ambos se protegen y cuidan, cada cual a su manera.

Otro factor importante para calificarla de joya es el maravilloso casting de los actores. La química entre Meryl Streep , que los que me conocéis sabéis que es mi diva entre divas y que no hay nadie como ella, y Huhg Grant está tan conseguida, es tan mágica, que hacen de todas las situaciones una melodía perfecta entre ambos,consiguiendo pasar de la risa a la emoción del llanto sin que prácticamente nos demos cuenta.
Y la guinda de esta partitura es ese entrañable pianista Simon Helberg que al igual que el espectador asiste asombrado a la realidad onírica en la que vive Florence Foster y luego pasa a formar parte de su sueño.

Y termino como empecé...cómo me hubiera gustado asistir a un recital de esta diva y gritar BRAVO, bravo por tanto amor que da y que recibe, y bravo por ese sueño que fue su vida.
BRAVO FLORENCE

Ópera Turandot desde la bahía de Sidney

Se está poniendo de moda las retransmisiones en directo, o en diferido, de las óperas en las salas de cine. Y ante la imposibilidad de poder asistir en directo a tales eventos, solamente puedo decir: !!loado sea el cielo!!

Una de esas emisiones mágicas en la gran pantalla fue el clásico de Puccini, Turandot, celebrada al aire libre desde la bahía de Sidney. Un asombroso escenario que permitía quedarnos boquiabiertos ante la dirección de Chen Shi-Zeng.

La espectacularidad del escenario con un gigantesco dragón y una pagoda donde la princesa lanza sus acertijos para impedir unirse a pretendiente alguno, estuvo aderezado por unos coros magníficos y unos intérpretes justos y precisos, sin alardes, sino adaptándose concienzudamente al drama.

Shi-Zeng jugó muy bien con la rotundidad de las voces, tremendo el "Nessun Dorma" de Ricardo Massi, y la ambientación en sí. La vestimenta exótica y colorida se unió al ya mencionado dragón de casi 60 metros que escupía fuego y se llegaba a transformar en una gran muralla midiéndose a esa pagoda de casi 18 metros de altura donde los artistas subían y bajaban.

Disfruté mucho con una de mis óperas preferidas, descubrimos al tener Ricardo Massi, y asistimos a una gran tarde de ópera, imaginaos si hubiésemos estado en Sidney en vivo... ¡Ay, lo que al directo no se puede llegar, que nos lo traiga el diferido!

CINE : SUBURRA la otra cara de Roma

Parece ser que ya en época clásica los patricios conjuraban con las clases más bajas de Roma en el barrio de Suburra para ultimar toda una serie de negocios sucios y de conjuras políticas que poco o nada han cambiado en nuestros días.

El epicentro de Suburra se centra en Ostia, en su puerto, y en la idea millonaria de convertirlo en una especie de "Las Vegas" a la europea. La mafia se entrelaza con la política, la iglesia sale salpicada, los senadores son viciosos y corruptos y la calaña que desea enriquecerse al precio que sea no duda en matar y chantajear.
Un desencadenante faltal pone a girar esta ruleta rusa donde ningún personaje gana. Todos son perdedores aunque todos luchen por demostrar lo contrario.

La película es brutal, no en vano el quión está basado en la novela de Giancarlo de Cataldo autor de la premiada "Romanzo Criminale" que el mismo director de Suburra (Stefano Somilla)  la llevo a la televisión con una magnífica adaptación del libro. Aunque yo me quedo con la adaptación cinematográfica de Michele Placido y con ese "Libanese" interpretado por Pier Francesco Favino.
También la serie Gomorra lleva la dirección de Somilla y, con la misma intensidad que ésta, en Suburra  las escenas están revestidas con la realidad, con la aridez propia de los que sólo saben vivir con códigos de muerte, guerra y tortura. Los actores son magníficos y la película es redonda, aún a pesar de ese tan operísticamente dramático.

Y dejo para el final a uno de los mejores actores actuales del panorama europeo. Favino consigue que odies su cinismo enmascarado de temor, que odies a ese ser "poca cosa" cobarde y superviviente, a ese hombre que no tiene futuro porque nunca ha tenido principios. Por todo eso y más: FAVINO ESTÁ SOBERBIO.

Los que os decidáis a ver Suburra preparaos para el Apocalipsis coral y no tardéis mucho en ir al cine porque me temo que va a estar muy poco tiempo en nuestras salas.
Yo afortunadamente ya la he visto, aunque confieso que salí un poco tocada y suburrada, pero -sin duda-  ha merecido la pena.

TEATRO: Continuidad de los parques de Peris Mencheta en el Matadero

Encuentros y desencuentros entre el realismo y el surrealismo

Teníamos puestas muchas expectativas en este montaje de Peris Mencheta, que tan gratamente nos había sorprendido con la adaptación de La Tempestad de Shakespeare, y la verdad es que no nos ha defraudado. La tarde de teatro no ha podido ser más redonda y nuestras ilusiones se han cumplido con creces.

Un texto dinámico, fresco, un humor inteligente, unas situaciones que empiezan y terminan en un banco de un parque. Un banco en el que, sin ser conscientes, el espectador se sienta junto con los personajes y comparte sus encuentros y desencuentros, las ironías de la vida, los miedos, los gritos, las risas... y se siente tan vivo que sólo desea que la noche no caiga nunca para ver a estos seis actores en estado de gracia, y poder zambullirse en ese mundo tan real y surrealista cargado de sorpresas.

Bravo, Peris Mencheta. Estaremos muy pendientes de tus próximos trabajos.

TEATRO: Dionisio Ridruejo, una pasión española. Sala Francisco Nieva en el Teatro Valle-Inclan

La historia de un desencanto entre las cadenas del opresor

Todo en esta obra está perfectamente matizado para nockear al espectador. Desde la temática, con sus removedoras aclamaciones, la escenografía acoplada con la movilidad de la trama, y por descontado el trabajo actoral en donde Ernesto Arias desnuda su alma y nos regala una de las más íntimas y pasionales interpretaciones que en la actualidad se pueden ver en nuestra tablas escénicas.

Leí antes de ver la obra, que quizá el espectador no estaba preparado para encerrarse en una sala, y volar en el tiempo con el álter ego de un Dionisio Ridrujo, poeta falangista y profranquista, que tras su participación con la División Azul en la contienda rusa, vio como se tambalearon sus ideales totalitaristas y cambió su discurso abogando por una España demócrata y liberal. 

Y sin lugar a dudas la obra noquea. Golpea, el discurso franquista, la antigua bandera, los ecos del "cara al sol", las soberbias interpretaciones de todos y cada uno de los actores, la llama que insufló Ridruejo en parte de su generación y el final agónico y "pseudodemente" de muchos de ellos, como el del Comandante Arenas que resume el arrepentimiento y el anhelo de poner sus esperanzas en jóvenes generaciones,  como el Capitán Alonso (un correctísimo Daniel Muriel), que tienen el poder, y el deber, de transformar la sociedad.

Tarde de teatro de calidad en el Valle-Inclán de la mano de Ernesto Arias.

TEATRO. Feelgood en el Matadero.

Una valiente compañía de teatro que, antes de quedarse  de brazos cruzados, han decidido -cada uno de sus miembros- ser productores de la misma.

Feelgoog es una ácida y divertida comedia, de rabiosa actualidad, que se atreve, a través de la risa y la amargura, a mostrarnos los entresijos de la política y todo lo que rodea al poder.

Las actuaciones son redondas con un magnífico Jorge Bosch al que comencé a seguir desde la época de “Más qué amigos” – qué ya es seguir- y unos Perea y Velasco en estado de gracia. He de reconocer que nunca antes había visto a Fran Perea actuar tan bien como en esta obra.

Os aconsejamos, encarecidamente, que no dejéis pasar la oportunidad y que os acerquéis a esta obra, escrita por el autor inglés Alistair Breton, que tras su paso por el Matadero comenzará su gira por España.

Otra debilidad del maravilloso mundo del teatro.

TEATRO. Málaga de Lukas Barfuss

“Málaga”
Aunque el argumento gira en torno a un debate ético y moral, yo en este caso me quedo con las interpretaciones. Ver en directo a Roberto Enríquez, a Ana Wagener y Críspulo Cabeza, al que ya habíamos visto este verano en Mérida interpretando al dios Baco en las Bacantes, ha sido todo un lujo.

El Teatro del Arte es un sala pequeña que se llenó con las declamaciones de estos tres actores en estado de gracia, formando un todo armónico…lo único malo fue la sala en sí…poco ventilada y con un regusto a rancio que nos aparta de la esencia de una tarde perfecta de teatro.

No quedará esta obra en mi retina, pero nos fuimos con la sensación de ver a tres grandes de la escena.