TEATRO: Dionisio Ridruejo, una pasión española. Sala Francisco Nieva en el Teatro Valle-Inclan

La historia de un desencanto entre las cadenas del opresor

Todo en esta obra está perfectamente matizado para nockear al espectador. Desde la temática, con sus removedoras aclamaciones, la escenografía acoplada con la movilidad de la trama, y por descontado el trabajo actoral en donde Ernesto Arias desnuda su alma y nos regala una de las más íntimas y pasionales interpretaciones que en la actualidad se pueden ver en nuestra tablas escénicas.

Leí antes de ver la obra, que quizá el espectador no estaba preparado para encerrarse en una sala, y volar en el tiempo con el álter ego de un Dionisio Ridrujo, poeta falangista y profranquista, que tras su participación con la División Azul en la contienda rusa, vio como se tambalearon sus ideales totalitaristas y cambió su discurso abogando por una España demócrata y liberal. 

Y sin lugar a dudas la obra noquea. Golpea, el discurso franquista, la antigua bandera, los ecos del "cara al sol", las soberbias interpretaciones de todos y cada uno de los actores, la llama que insufló Ridruejo en parte de su generación y el final agónico y "pseudodemente" de muchos de ellos, como el del Comandante Arenas que resume el arrepentimiento y el anhelo de poner sus esperanzas en jóvenes generaciones,  como el Capitán Alonso (un correctísimo Daniel Muriel), que tienen el poder, y el deber, de transformar la sociedad.

Tarde de teatro de calidad en el Valle-Inclán de la mano de Ernesto Arias.

TEATRO. Feelgood en el Matadero.

Una valiente compañía de teatro que, antes de quedarse  de brazos cruzados, han decidido -cada uno de sus miembros- ser productores de la misma.

Feelgoog es una ácida y divertida comedia, de rabiosa actualidad, que se atreve, a través de la risa y la amargura, a mostrarnos los entresijos de la política y todo lo que rodea al poder.

Las actuaciones son redondas con un magnífico Jorge Bosch al que comencé a seguir desde la época de “Más qué amigos” – qué ya es seguir- y unos Perea y Velasco en estado de gracia. He de reconocer que nunca antes había visto a Fran Perea actuar tan bien como en esta obra.

Os aconsejamos, encarecidamente, que no dejéis pasar la oportunidad y que os acerquéis a esta obra, escrita por el autor inglés Alistair Breton, que tras su paso por el Matadero comenzará su gira por España.

Otra debilidad del maravilloso mundo del teatro.

TEATRO. Málaga de Lukas Barfuss

“Málaga”
Aunque el argumento gira en torno a un debate ético y moral, yo en este caso me quedo con las interpretaciones. Ver en directo a Roberto Enríquez, a Ana Wagener y Críspulo Cabeza, al que ya habíamos visto este verano en Mérida interpretando al dios Baco en las Bacantes, ha sido todo un lujo.

El Teatro del Arte es un sala pequeña que se llenó con las declamaciones de estos tres actores en estado de gracia, formando un todo armónico…lo único malo fue la sala en sí…poco ventilada y con un regusto a rancio que nos aparta de la esencia de una tarde perfecta de teatro.

No quedará esta obra en mi retina, pero nos fuimos con la sensación de ver a tres grandes de la escena.

TEATRO. La verbena de la Paloma, Teatros del Canal

El llamado género chico se convirtió en “muy grande” gracias a esta adaptación de las historias de Don Hilarión con la Casta y la Susana.

Esta compañía de Zarzuela ha dejado de lado los vestidos de chulaponas y las verbenas de la Paloma, para transformarse en un patio de vecinos actual, con la sencilla gente del barrio, y con un Hilarión bastante macarra que se enfrenta a un Julián de oficio "butanero".

Una alocada versión de la Verbena de la Paloma no exenta de arte, de risas, de color… y con una esmerada escenografía. Lo mejor con creces, el personaje de Don Hilarión con la voz de David Rubiera que define su personaje como….un "chulo piscinas". Con esto queda todo claro.

El barítono David Rubiera

TEATRO: Maridos y mujeres de Woody Allen en la Abadía

Una  refrescante tarde de teatro a partir del guión de Woody Allen.

Gran reparto, ,con una de mis grandes debilidades del panorama teatral español: ISRAEL ELEJALDE. Pocos actores son tan naturales en la escena. Elejalde, a base de sinceridad y honestidad, hace creíble cualquier situación. Su veraz interpretación es un regusto de arte que siempre viene muy bien al espíritu.

"Maridos y mujeres" aporta mucha risa, pero también hay mucho de melodrama, porque tal como Allen nos lo hace ver en la mayoría de sus películas...la vida se asemeja a la mala televisión, y en la televisión hay muchas risas enlatadas.

Parejas que rompen, ilusiones que nacen, amores que perduran que pasan de la pasión al cariño, de la lujuria a la rutina...así es la vida, eso es crecer, eso es vivir...aunque como dice un personaje..."la clave está en no esperar mucho de la vida"

TEATRO: La mujer por fuerza de Tirso de Molina en el Teatro Fernán Gomez

“Saborear” el mejor teatro clásico con un autor referente donde los haya: Tirso de Molina

Qué bien sienta al cuerpo y al espíritu una buena comedia de enredo con el sello de Tirso de Molina. Antes de “Don Gil de las Calzas Verdes”, este autor barroco, ya nos había deleitado con las tramas enrevesadas y los dobles juegos que llevan a una mujer hacerse pasar por hombre. 

“La mujer por fuerza” reúne lo mejor de la comedia de don Tirso, y cual madeja a la que se debe ir deshaciendo los nudos, los líos se multiplican y los personajes se meten de lleno en sus enredos.

José Maya pone la obra en escena ubicando todo el acento en los actores, no hay escenografía porque tampoco es necesaria. La historia se va hilvanado  gracias al buen hacer que realiza esta compañía, todos y cada uno de los actores, están maravillosos en sus papeles.

Disfrutamos de una tarde excelente, una buena comedia que eleva el espíritu y hace que salgas al exterior con una eterna sonrisa en la boca, y con el agrado de ver a un grupo de jóvenes actores que tienen una maravilloso camino por recorrer.

En especial mis bravos, gritados en la propia sala, son para José Bustos y Alex Tormo sobre los que estaremos muy pendientes desde nuestras notas a pie de página.

¡¡¡Bravo!!!

MÚSICA-TEATRO. Who am I? You are GERÓNIMO RAUCH

Una voz que ya se encamina por la difícil senda de la consagración en el panorama de la lírica actual. 

Todavía recuerdo cuando ilusionada, pero sin conocer muy bien el casting, me encaminé a ver en la Gran Vía uno de los musicales que más me han marcado: Los Miserables. Tarareaba en mi mente las canciones con la voz de  Colm Wilkinson, o el más reciente Alfie Boe, sin saber que en unos instantes iba a conocer a mi auténtico Jean Valjean .

La flecha mortal me tocó con la famosa canción Who am I?" "¿Quién soy yo?", y me remató con el "Bring me home" "Sálvalo", y en ese mismo instante supe que iba a seguir el talento de Rauch durante toda mi vida.

Confieso que tenía mis reticencias por escuchar las canciones en castellano, pero Jean Valjean-Rauch hizo el milagro, y me olvidé de esos matices que pasan a ser secundarios cuando lo que prevalece es LA VOZ, EL ARTE Y EL ARTISTA.

Tuve la desgracia de no verle en Jesucristo Superstar, pues asistí antes del abandono de Miquel Fernandez, y siempre me arrepentiré de dejar escapar esa oportunidad, pero sí que disfrute de sus filigranas en el papel de Mary en Chicago, por eso, en mi consuelo me digo que todavía queda mucho Gerónimo encima de un escenario, y sonrío tranquila.

Porque la vida te da momentos mágicos como la Gala Lírica en el Auditorio con Rauch como tenor, imborrable en mi memoria, o los conciertos con sus Póker de amigos.

Por todo ello, la ocasión que no he dejado pasar ha sido la de ser testigo de su triunfo en el West End londinense, allí Gerónimo conquista cada noche a un auditorio absolutamente lleno y entusiasmado.

Allí cada noche, Mister Rauch, se hace merecedor de todas las aclamaciones y los vítores que se gritan.  Este Jean Valjean ha conquistado El Queens Theatre, un teatro que es más que un referente en la historia de los musicales, es la historia en sí, y por él han pasado voces que han cambiado el concepto del musical. Era de justicia que una voz como la suya,y un intérprete como él, llenase con su arte cada rincón de dicho templo. 

Porque eso fue lo sentí, noté cómo su voz llenaba todo el Queens y matizaba cada palabra con la fuerza y calidez necesarias para conseguir lo que Aristóteles denominaba "catarsis" (esa liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda ligada con el sentimiento) , pero  no sólo lo experimenté yo, porque a juzgar por los aplausos y el entusiasmo condensado, el resto de público allí reunido, también experimentó algo muy similar.

Y su arte continua en el West End londinense donde llena cada día el teatro con su particular interpretación del Fantasma de la Ópera. Su voz, llena de matices, nos acompaña en esa pasional agonía del Fantasma y nos envuelve con el manto de los sentimientos durante toda la representación.

Gerónimo Rauch tiene una voz imponente cargada de fuerza, delicadeza y sensibilidad.

En ocasiones ocurre que te quedas enganchada a una voz y a un arte, a veces sucede… porque a mí me ha pasado, y lo mejor es que hay tanta carrera de Génonimo por delante, tantos escenarios por conquistar, que el futuro se nos pinta maravilloso.

Fue el propio Victor Hugo quién dijo: "El futuro tiene muchos nombres, para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad", y yo le uno una frase más: para los valientes que derrochan talento, es la gloria.

TEATRO: La noche toledana de Lope de Vega en el Pavón

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, bajo la dirección de la gran Helena Pimenta.

Con un ritmo frenético, con una energía y una frescura propia de la juventud, "La noche toledana" de Lope de Vega, toma vida propia en el Teatro Pavón de la mano de estos jóvenes actores formados en distintas escuelas.

La noche, como metáfora de los sueños que se pueden llegar a realizar mientras otros se encuentran en los brazos de Morfeo. Un maravilloso y divertido juego de amores enredados que a través de una inteligente escenografía, minimalista, compuesta por puertas que los personajes van abriendo, enmarañando más la trama, o cerrando hasta llegar a su resolución final. En el centro del embrollo, una mujer enamorada que se deleita jugando con las parejas, pero que también sufre junto al demonio de los celos.

En definitiva una auténtica noche toledana que vivimos en el Pavón, con esta compañía de la que esperemos se consoliden grandes nombres de nuestro teatro, porque talento hay, y energía sobra.

TEATRO: La función por hacer de Kamikaze Producciones

La función por hacer

Adaptar a los clásicos y hacer de su obra una historia fresca y contemporánea es el gran mérito de esta producción de Kamikaze Producciones que a través de una mágica reflexión entre la ilusión o la realidad, se vale del arte del teatro para presentarnos a unos personajes que buscan un autor.  Igual que en la obra de Pirandello ” Seis personajes en busca de un autor”, en” La función por hacer”, los personajes están abandonados y huérfanos de autoría, y al igual que ellos  quieren demostrar al espectador que son tan reales como ellos mismos, o quizá menos reales, pero tan verdaderos como ellos.

He compartido lo volcánico de estos seres, he sentido su dolor, su tensión acumulada, las lágrimas que no llegaron a brotar y las que nos mostraron sin tapujos. Hemos asistido a la más grande esencia del teatro, a veces nos hemos reído con la confrontación entre la ilusión y la realidad y hemos aplaudido y vitoreados a esta obra, a estos actores y al hechizo en sí del teatro en la Abadía. Y de nuevo he vuelto disfrutar del trabajo de Israel Elejalde, Señor Elejalde: eso es interpretar…y lo demás son tonterías.

Bravo!!!!

TEATRO. Claudio, tío de Hamlet. RajatablaProducciones

“Claudio, tío de Hamlet”, a partir de una idea original de Antonio C. Guijosa , y dramaturgia de Ozkar Galán

Claudio, tío de Hamlet, nace con la acertada misión de dar voz a aquellos personajes que no han tenido la oportunidad de expresar su conciencia, ni han podido justificar sus actos ¿Qué pasaría si de pronto Claudio, hermano del rey Hamlet, no hubiese asesinado por lujuria ni ambición, sino con la intención de derrocar a un tirano? 

¿Qué ocurriría si podemos leer entrelineas una realidad matizada del texto de Shakespare, en la que el propio Claudio y la reina Gertrudis nos intentan convencer de sus actos? Pues que el espectador entraría de lleno en este maravilloso juego que nos proponen, y miraríamos el reflejo de esta historia en un espejo de doble fondo.

Porque en el mismo momento en el que el espectador escucha al bufón, al rey Claudio, y a la reina, y desea ser partícipe de esta historia, el público acepta esta versión y queda imbuido de este universo  shakesperiano tan moteado.

Nos encontramos ante una magnífica reflexión de los límites del poder, y también del amor, con unos personajes que si se miran al espejo están colmados de buenas intenciones, pero a medida que va transcurriendo la obra también se van posicionando en un mundo ambiguo donde el doble fondo del espejo nos vuelve a mostrar las contradicciones de la vida y los entresijos de la ambición. Porque, por mucha interpelación de Claudio a la platea justificando sus acciones y su buena voluntad, por mucho que Hamlet tarde en cumplir su venganza, al final de la obra, el nuevo rey Claudio se volverá a mirar en ese espejo y, el doble fondo del mismo, le mostrará la imagen de un asesino. El asesino de su hermano que "asesina" a su vez sus iniciales motivaciones.

Magistral juego que hace partícipe al espectador, magistrales interpretaciones las de Ernesto Arias, Verónica Ronda y Eduardo Mayo. Una maravillosa tarde de teatro, y un personaje el de Claudio, del que sin duda alguna no volveré a leer con los mismos ojos en mis próximas relecturas de Hamlet.